Сегодня  кукла, неизменная спутница человека еще в середине 20 века, переживает свое возрождение. Почему? Мода на всё этническое или генетическая память бунтует против  голливудских штампов, Барби и Кенов?

Пожалуй, кукла сегодня демонстрирует не только увлечение историей и этникой, но и  большую  потребность в поиске  своих истоков и корней.

Лига женщин рада представить Вам, уважаемые читатели, интервью с удивительным  творческим человеком,  создателем национальных кукол – Мадину Махмутову.

Мадина Мухаметовна – потомственный педагог, музыкант, автор коллекций детского театра моды «Алтынчеч», член Палаты художественных промыслов и ремесел Республики Татарстан, лауреат  многих международных фестивалей творчества. Ее шедеврами восхищались Прага и Лондон, Хельсинки и Таллин, Живиц (Польша)  и Париж!

Ее куклы уникальны, -  это всегда индивидуально разработанный мастером костюм, соответствующий культурным традициям народов, проживающих в России. А  потрясающий выбор декора изделий,  - парча, шелк, шифон, мех, тесьма, пайетки, стразы, бисер.

Она создает удивительные персонажи, которых можно рассматривать бесконечно долго. В ее работах много чудесных деталей и проработки.

- Мадина Мухаметовна, любовь к творчеству обычно закладывается с детства.

- Думаю, причина в моей родословной! Моя бабушка Райхана Магиярова - дочь последнего указного муллы села Каръявды в Башкирии, преподаватель математики – прекрасно шила и  я еще маленькой  любила наблюдать за ее работой на машине Зингер с тяжелой чугунной педалью, а моя мама Зиля Миннегаяновна, кандидат педагогических наук, преподаватель вуза, одевала меня с детства в самые красивые платья, сшитые своими руками. Мой дед по папиной линии был скорняком, мастером своего дела: переезжал из деревни в деревню, обшивая жителей села изделиями из кожи и меха. Поэтому желание всегда  необычно  и стильно одеваться воспиталось моими родителями с детства. И  мечта стать дизайнером одежды и творить красоту сопровождала меня на протяжении всей профессиональной карьеры преподавателя - музыканта.

- Откуда предпосылки к творческо-прикладному искусству? Почему куклы?

- Окончив музыкальный факультет Казанского пединститута, я преподавала вокал в одной из музыкальных школ Приволжского района города Казани, которая получила статус «Школы Искусств». В той ситуации необходимо было срочно открывать хореографический и декоративно-прикладной отделы. Я выступила с инициативой организации учебного процесса,  и буквально вскоре с нуля создала творческую лабораторию по моделированию и стилизации национального сценического костюма, которая стала для девочек 5-7 классов школой изучения народного костюма.

В детском театре моды «Алтынчеч» стала дизайнером коллекционных моделей национальной одежды. За короткий срок с 1997 года по 2005 год моими руками были сшиты сценические костюмы для всех детских коллективов Школы Искусств. Сегодня это костюмерная,  насчитывающая около 150 национальных костюмов.

 Главной идеей занятий декоративно-прикладного искусства было показать результаты кропотливого ручного труда детей – праздничные атрибуты народного быта: подушки с орнаментом, вышитые калфаки, изю, хаситэ, фартуки, настенное панно во время хореографических постановок, инсценированных номеров на различных городских, республиканских, международных фольклорных мероприятиях. А почему куклы стали моим хобби? Они позволяют показать красоту  и индивидуальность каждого национального костюма! Презентация

-  Процесс творения для Вас что?  Что является поводом создания нового кукольного образа?

- Новый кукольный образ, это, прежде всего,  процесс создания национального костюма. «Собираю» образ,  ищу характерные детали. И он очень увлекательный! А повод –  любовь к творчеству  и желание сделать что-то  своими руками. Воплотилась идея  - и автор счастлива!

- Какой инструментарий нужен для создания Ваших шедевров?

- Главный инструмент – это уверенность в своих знаниях!

- Откуда черпаете вдохновение?

- Собрать информацию о народных костюмах многонациональной России очень трудно! Изучить костюмы народов Поволжья помогли поездки и участие в научно-практических конференциях соседних регионов. Только общение с учеными, посещение исторических и этнографических музеев позволили мне впервые увидеть комплекс народных костюмов: мордовский – в Саранске, чувашский – в Чебоксарах, удмуртский – в Ижевске, марийский – в Йошкар-Оле. Мне посчастливилось стать обладателем роскошного презента:  мне подарили  книгу «Народный костюм татар Поволжья и Урала (середина XIX –начало XX вв.), которая стала настольной книгой в создании национальных костюмов для кукол. Также огромным  впечатлением для меня стало  посещение выставки «Традиционная культура татар XIX –XX вв.» в Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Казанский кремль», где были представлены народные комплекты одежды этнотерриториальных групп татар – астраханских, волго-уральских, касимовских, крымских, сибирских, субэтносов – мишар, крящен.

И, конечно, коллекции декоративно-прикладного искусства татар этнографического музея Санкт-Петербурга! В те времена царским особам в знак уважения было принято дарить комплекс национальных костюмов! Книги, музейные экспозиции, научные командировки, изучение быта народов России – все это и является главным стимулом для творчества!

- Создаете ли Вы портретные персонажи?

- Открою маленький секрет… Однажды был уникальный проект – создание портретных кукол - 5 внуков одного очень известного человека в республике Татарстан. Мною было предложено, чтобы куклы были одеты в татарские национальные костюмы. А композицию возглавлял сам отец семейства. Подарок понравился юбиляру. Серьезной работой был проект создания по черно-белой ретро фотографии образа отца с матерью и молодых братьев в куклах.

- Сколько всего «родилось» кукол на сегодняшний день? Какова их судьба?

- Я убеждена в том, что каждый человек приобретает свою особенную для него куклу. Сколько восхищения, восторга, положительных эмоций испытывает он при этом. Поэтому моя кукла приобретает своего хозяина, свой дом.

- Фишка Вашего творчества – кукла в национальном  татарском костюме. А есть ли литературные персонажи?

- В рамках мероприятий посвященных 190-летию со дня рождения великого русского писателя Льва Николаевича Толстого в Татарстане кафедра дизайна и национальных искусств ИФМК КФУ запланировала проведение международного фестиваля «Tolstoy Fest». Поездка в Казахстан и в Киргизию показала значимость творческого наследия Льва Николаевича Толстого в художественном воспитании студенческой молодежи. Специально для выездной выставки была создана коллекция кукол в праздничном костюме горожан периода учебы Льва Толстого в Казанском Императорском университете.

- За каждой созданной куклой стоит очень кропотливая работа. Сколько времени уходит на работу, и какие материалы у Вас в приоритете?

- В первую очередь кропотливое изучение элементов любого народного костюма, а потом уменьшение его деталей в несколько раз! Как сделать тот или иной элемент одежды, которыми украшались народные костюмы в миниатюре? Вот и приходится думать, чем их заменить: вылепить из глины, а потом разукрасить или искать и изобретать?

- А  есть ли у  Вас любимая кукла?

- Каждая кукла является моей любимой! В каждую куклу вкладываю частичку своей души и теплоту своих рук!

-  Как Ваша семья относится к Вашему хобби?

- Особенно гордится моим творчеством и успехами моя мама – Магиярова Зиля Миннегаяновна, доцент кафедры обучения на двуязычной основе КНИТУ (КХТИ), общественный деятель, педагог.

- И последний вопрос, что называется « на засыпку»: что, по Вашему мнению, находит современный человек в таком виде прикладного искусства?

- Желание радовать своим творчеством людей!

Авторские куклы Мадины Мухаметовой – это не просто безупречный подарок или потрясающе красивый  национальный сувенир. Это целостное представление через рукоделие самобытности татарского народа и народов Поволжья.